去平遥的理由完全也可以搞个“10大”、“20大”，如平遥是世界文化遗产、平遥有保护完好的历史古城、平遥有晋商大院、平遥有天下第一的镖局、票号等等等等，但对于我来说没有必要，只一条理由便足矣：平遥有国际摄影大展。

    “国际摄影大展，那不新鲜啊。这几年差不多每年不是都有人在搞什么国际摄影节、摄影周、摄影大展之类的吗？为什么偏去平遥？”问得好。如有朋友这么说，我会告诉他“不错，这些年摄影的节啊、展啊、周啊是办得不少，我也没少去，但让我感到收获最大的，应是03年的平遥大展。它不仅展览多、水平高、风格多样，而且它让我知道了自己有什么‘病’，并得到了初步治疗。”

    “什么您说，没有搞错吧，平遥大展还能给您治病？真够新鲜的。”可能有人会这样说。正好最近和一些影友聊天，也有几位讲他们也或轻或重地染有此“疾”，正不知何处投医，凡是热衷参加摄影比赛的人都属“易感人群”。既如此，那我就在此把自己的“病史”和初步治疗讲一讲，也许对您走好自己的摄影之路也是一个借鉴。

    本人是从1986年买了第一架自己的相机理光-7并开始所谓创作的。由于是搞美术的又虚心拜师求艺勤奋努力，所以当年便有作品获奖，1988年已有三次参加全国性展览的经历，1989年考入北京电影学院夜大，92年毕业后更是把业余时间都用在了摄影上。1997年不幸被单位事实上辞退，成了失业人员且没有社会保险和最低生活费，开始了以摄影为生的艰难之路，至今已有50余次照片、文章见诸报刊，国内外摄影展览、比赛大小奖获过200多个。虽然很穷，但自我感觉还不错。曾对人说：“全国象我这样基本以摄影获奖谋生的恐怕也没几个。我活着就是成功。”

    但03年去平遥国际摄影大展上，这种自信和乐观发生了动摇。事情应该从02年说起，这一年是我电影学院毕业10周年，我想办一个“个展”作为向学校的汇报。但在选择参展照片上，却让我费了脑筋。本来我是想把那些获了奖，特别是大奖的片子集中起来，但所有被我征求意见的老师和专家都讲“你还是选一个题材好，不要什么都有。”当年底有人赞助我出一本摄影集时，又出现了这个问题，尽管有老师告诉我，“你不必非要选那些得奖的，而是应该选你喜欢的、能代表你的风格的”。可我还是把所有获奖的按题材分成三部分集成一本。现在我明白了，当时我是已经没有“自己”了，不知道什么叫“自己喜欢”，我只有别人的眼光，评委的眼光了。

    其实我原是有风格、有特色的，回顾我的照片，早年我还是拍我喜欢的东西，按我的审美来拍，只是慢慢地我把它丢失了，在年年、月月、日日的参赛中我失去了自己。如我认为“真实最美、自然最美”，我最讨厌摆拍和后期电脑的修改，可为了获奖，现在我也作这些“讨厌的事”。又如我认为：占人口95％以上的广大人民群众是社会实践的主体，摄影要反映生活、记录历史，就应把镜头对准普通百姓；罗丹大师说“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”真正的好照片就应当是从普通百姓的正常生活中去发现、去捕捉的美。可为了获奖，我也违背了这些初衷，成了一个捕捉作秀、猎奇生活的人。虽然对别人的片子还能按自己的审美、自己对摄影的理解去评头论足。

    不过以上这些认识，当时并没有想到，也不是在03年看到平遥大展时就想到的，它是在那次看大展时受到了触动，并通过以后发生的一些事慢慢悟出来的，它有一个转变的过程。下面就谈谈我的03年平遥摄影大展之行。

    刚到平遥的头几天和所有人一样，热热闹闹地看开幕式文艺演出，看一个又一个的展览，晚上或互相交流或看幻灯演示，以为又和以前参观所有的展览一样，看时似有所动，实际上根本没看懂，没看进去，过后几天就完了。但这次不一样的是，从第四天起，我又把看过的展览重新认真看一遍。结果大不样。三天后人们陆续离开，在安静的环境中，我体会到了作品的魅力，甚至体验到作者创作时的心态，我感受到了世界上有那么多不同的心在跳动，那么多不同的眼光去观察世界、解释生活。到现在我还能无需任何资料就给您说出几个展览：

    在一个大仓库里， 一排灰灰的照片一字排开，近看是因为曝光不足，个个放得还挺大，有20寸左右。刚看你会觉得这是作者被逼无奈：现场光线暗、没装高速卷、没有大光圈镜头，不能使用或没带闪光灯，还没有三脚架又必须要拍只好如此。可你一张一张看下去，你会觉得不象无奈，倒象是有意的。因为那是些不同的场景，可欠曝的程度都是一样的，你从中慢慢地感觉到了一种味道，  一种情调，不象刚开始的时候，你会说“这都是什么样?这纯粹是废片，完全就不该拍!”

    在一个露天的院子里，沿墙排满了照片，其中一组是坐在汽车上向窗外拍摄的，因为每一张的图象都有很强的向后掠的痕迹，都被拉出了横线条，一看就是因为汽车速度快，而相机快门慢造成的。单看一张两张这样的照片，你觉得挺“别扭”；这虚乎乎的，一点也不美，有的因为上半部是天空，就什么都没有，一片白，你会觉得构图有问题。可你一张一张看下去，你就会产生一种运动感，有种在汽车里从窗口向外看的感觉。“咦，有点意思。”也许你会这样讲。

    刚才讲的是两位国内作者的照片，他们在形式上向传统观念提出了挑战，“为什么照片一定要曝光准确?为什么景物一定要拍实?为什么构图要完美?”是啊，他们的挑战会让你去思索：艺术本身就不是科学，不是体育比赛，本身就没有是非、对错、成败、高下的客观标准，为什么我们就不能那样呢?相比国内的作者，国外的摄影师倒是在形式上没有什么大的突破，更多地把精力放在了照片的内涵上，并有每个人鲜明的风格。如一位摄影师拍摄的一张黑白照片：灰蒙蒙的天，灰蒙蒙的海，灰蒙蒙的沙滩立着一根黑色的木桩，远处有一小房子，画面中间这根木桩象是一根晾衣架，上面还有铁丝，地面上有一件吹落的衣服，画面很简单，色调很灰暗，没有白颜色，连个人都没有。另一位摄影师的照片拍的是一个工人的胸像，象是一个火车司机在开火车，照片也是黑白的，人物脸上的明暗交界线很硬，和刚才那照片相反，大块的鲜明的黑白、中间灰的层次较少，眼神里有坚毅的目光。最大的特点是照片发虚。象是手颤，又象是快门速度慢而车厢在动。这两张片子我之所以谈，是因为如参加了国内的比赛，肯定没戏。别的不说仅从技术上就

得“枪毙”，咱们国内的照片拍摄、制作的多么精美啊!可你站在它们的面前，你却能深深地被它传达的生活的气息所打动。你会承认他们是张好照片。

    最让我印象深刻的，是一位女摄影家拍的人体照片，她的照片也是黑白的，放得很大，有一米左右，模特的身材、环境的选择、相机的视角、镜头的焦距、一切一切都是那么普通，普通得不能再普通，就像是家庭生活照，完全没有我们的那些人体画册、人体比赛中的照片那么讲究，如果参加我们的摄影比赛，也是俩字：没戏。初选就得落选，“太没视觉冲击力了”，评委一定会这么说。可就是这些照片，成了我印象最深的人体照片，也是我认为拍得最美的最成功的人体照片。因为它太自然了，太轻松了。尽管每张照片的模特不同，每个模特的姿势不同，但她们都用同一种眼神看着你(镜头)，那眼神中没有一点扭捏、做作，也没有一点害羞和担心，而是十分坦然、自如、亲切、友好。就好像面对着她们的亲姐妹。一股暖洋洋的气息弥漫在您的周围，你觉得真舒服，你也真纳闷这个摄影师是如何和她们沟通、协调的。

    其实也许并不是这个摄影师多么高明，而是她们本身对人体，对人体照片的态度。她们自己就认为这是一件很自然的事。要不每张照片的标签处还都写着每个模特的姓名、职业、职位、年龄。有的人地位还挺高。她们都有自己的工作，拍摄完全是业余。这也许还能让你感到一种不同文化的冲击。

    平遥国际摄影大展以它海纳百川的气度包容并蓄了世界各国风格迥异的优秀摄影家的作品，它就象一个大超市应有尽有，每个人都可以自取所需；它又象一个巨大的精神自助餐厅，你总可以找到适合自己口味的“饭菜”。我以上所举的例子只是对我个人有所触动的几张照片，绝代表不了大展的全貌。既便如此，在有些人看来实在太普通，他们会说“这样的照片很多地方都能看到。”我也承认这一点，但把这么多世界各国风格不同的好照片放在一起，的确是不多见的。这种优秀照片对你集中的“狂轰滥炸”所产生的冲击，绝不是分散的小打小闹的累积所能相比的。而且评价这些照片的价值不是说它优不优秀，而是它展示了另外一个世界。

    我们看到一种与国内的沙龙摄影比赛完全不同的标准，不同的风格，不同的审美。你象推开一扇窗，打开一扇门一样，一股清新的风迎面扑来，让你清爽；你又会觉得象站在了一座高山之颠，看到了山外之山，天外之天。“原来摄影不只是一种模式”，你会在内心惊呼。或许你会借用一句电影台词：“我总的感觉是解放啦!”

    现在你会明白我为什么感到了自己有“病”，感到这些照片能治疗了吧?它让我在一种懵懵懂懂中感到了自己缺少了什么。

    但是，我也并不是主张只要反传统就好，反沙龙摄影的唯美、唯绝、唯视觉冲击力的标准就好，如一些离开了摄影本身的东西，一些人工反自然的东西，包括平遥02年大展中的所谓“新摄影”，我是实在不敢恭维的。

    当然我也完全没有否定沙龙摄影审美的意思，更没有奉劝各位不要参加这种比赛，我自己也还要继续参加。沙龙那种对画面刻意地、完美地追求，会迫使我们在光线的运用、构图的组织、时机的把握等方面尽快地成熟，是一种很好的艺术样式。只是我们不要被它所“奴役”，不要以为只有这样一种形式好，更不要在参赛获奖的同时把自己给“丢了”。毕竟艺术的百花园里需要的是不同的花。

    好了，朋友，你知道平遥大展有多精彩了吧，它还能帮助某些人找到自已。那还犹豫什么?去吧。

    朋友，平遥见!