原作商业价值最高，临摹和仿真相继次之。有创意和想法的人便寻找差异化突破口。美国归来的一位画家，向圣彩虹公司周项立讲述了丁绍光的故事，给他启发很大。回溯1980-1990年的美国艺术品印刷、复制的主流市场，即在高仿真技术出现前是版画。业内人士都知道：丝网印刷作为版画重要印刷方式，优劣并存。版画能实现画家个性化需要，缺点却是不能印多张，一般只能印几十张最多几百张。如何破解版画直接印刷寿命短的缺陷呢？那时，美国一个老板，苦思在丝网印刷上提高附加值，机缘却让中国现代重彩装饰画家丁绍光逢上了——做“复制性的艺术画”，在印刷中实现部分画家想象力不能实现的元素，溶入再创作元素，造出新的画种。印刷有金箔、金丝、银丝、油墨，印出来后可以达到张张版画形式均不同，作者亲自参与指导版画印刷，外加作者的签名又可增值，使得每件最终卖出去的印刷作品，都可以标以“原创”作品的概念，商业效果令人惊喜。当时每张原创“印刷品”可以卖到几千美元，以原作卖到几万美元计，差价仅约10倍。有人将“复制性的艺术画”评论为新的画种。后来，“复制性的艺术画”的命运也随着美国经济的兴盛、萧条起伏，1980-1990年，美国经济发达，视觉艺术品价钱很高，90年代后出现了经济萧条，版画逐渐贬值，后来日渐式微。但这种商业模式后又复制到了日本、东南亚，并且延伸到其它国家。目前，“复制性的艺术画”在国内并无兴起。

    “这个案并不能拿来主义式地套用在艺术品印刷、复制品领域里，因为网版印刷不是数码印刷，网印自身就有个性化的特点，为其原创性及原创性概念的打造奠定了基础，接着才有了成功的商业模式”，周项立接受笔者时说道。显然，艺术品高仿真印刷品的原创性可以探索和思考，不过要结合法律法规、政府的政策、学术界的观点。

    “即便目前国家在整体上并没有赋予艺术品高仿真印刷品原创性，艺术品高仿真印刷品的商业价值也是巨大的；而且，在开发高仿真技术时，通过自主创新，圣彩虹已经拥有了自己的核心技术，即做到了拥有工艺上的原创性技术，这是一笔宝贵的财富”，周项立又称。
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    “文化产业首先因其具有高于经济效益的社会效益，因而得到了全社会、政府的政策和资金上的特别支持和扶持，甚至于说，它的社会效益关系到民族文化的兴衰。”周项立称。

    中国政府对文化创意产业日渐偏爱。”十一·五“期间，文化创意产业成为我国重点发展的新兴产业，文化艺术品印刷复制归属其中，北京计划每年计划拿出5亿元作为北京市文化创意产业发展专项基金，并已经连续实施了3年。北京已经形成主要的十大文化创意产业基地：包括潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术基地、大山子文化艺术区、通州区宋庄“画家村”等。2006年北京市文化创意产业增加值为812亿元，文化创意产业已经成为北京经济的支柱产业。

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    美国金融风暴利好于中国的文化创意产业。美国金融风暴的爆发缘于高度依赖虚拟资本的循环，而非实体生产性经济创造利润。