国画，即中国画，是中华民族的艺术瑰宝。是我国独特的传统绘画艺术。它具有鲜明的民族风格和形式。国画一般可分为水墨画和彩墨画两类，以作画年代分为古画、近代画、现代画三类，以手法分有工笔画、写意画、工笔兼写意画等。国画是以水为溶剂，墨、颜料为色料，画在宣纸或娟本上，有它自成一派的独特风格。

水墨画：整幅画面以黑灰调子，不施色彩全靠五种水墨色度，即焦、浓、重、淡、清来呈现画意。画面往往以寥寥几笔构成但它奇特、简洁有力。生动活泼，具有丰富的层次变化，形成它独特的风格。

复制中应该以黑墨韵变化为重点。应保持画中的皴、擦、点、染等作画的技法，防止对枯笔造成墨晕硬化等弊病。

彩墨画：它除有以上一种水墨画的特点外，又施色彩，而且新生气水墨和色彩配合极为调和赋以色彩，使水墨画更加优美素静、雅致，增加了水墨画难以达到的艺术效果。

彩墨画又分为淡彩和重彩两种。

淡彩画：是以墨为主间有简单彩色，它的色彩较淡。复制中应以黑为主，墨量应浓，其它色版配些较淡色的方法复制。

重彩画：它用色浓艳要求鲜艳而又沉着，既强烈又调和，既厚实又匀称，近似水彩画。重彩画虽然色彩显得重要，但黑版定要处理妥当应考虑到国画特点。

写意画:是指着重描写物象意志，画面湿笔墨晕，干笔或枯笔豪放的笔触以及淋漓的泼墨等。工笔画明暗层次大部分依靠线条表达。工笔兼写意即两种手法兼而用之，衬托主题的次要事物用写意手法，它在笔墨设备方面是粗细相间，浓淡相同。 方画：由于收藏年久，原有色彩和不论是纸本还是绢本的底色都已变化，即泛色，形成了独特的古画色彩。复制中就要尽力保护画面已经形成的变黄皱折。水解痕迹；色彩变暗等不同特点。

国画无论是写意画。工笔画。还是水墨画，主要特点都是'以墨为二以色为辅',宜运用水墨和线条来表达物体的形态。

目前复制国画大都采用电子分色，四色印刷工艺。如何根据国画的特点，运用这种工艺来较好地再现原作特点和艺术风格呢？首先，根据以上概述的国画特点，对原搞进行分类、分析，根据不同的原稿制定相应的工艺措施。

1、对照原作分析原稿；

2、征求客户对复制的重点和要求；

3、选择几套有代表性的原稿分色（摸准要复制的重点和数据）。

例如：《集雅斋藏画》这本画册集有从明代古画到近代的国画的不同类型的画。要求画面色调要准，尤其古画色调要陈旧、古朴。客户对着几把泥金纸本扇提出，明代中期以前的泥金纸扇色调为赤金，明未清初为青金，否则纸扇的年代相差几百年，价值差好十几倍。

由于国画幅面较大，多数都反拍成天然片。因拍照技术、设备等因，素。大多数原稿偏色。偏闷，复制时纠正色偏，提亮。注意高、中、低调、中性灰平衡。

复制国画时一定注意阶调层次要齐全，焦、重、浓、淡、溶五色层次，画面，前、中、后景色层次要分明。宣纸白底一定要有小点子，不能绝网，否则高调太硬、脱节、失去连贯性，太平，画面太闷。所以高光定标一定要正确，细点子要控制合适，既不生硬脱节，也不要平满太深。尽量保持好高调层次，其次高调层次需要注意，保持三色平衡成中性灰，不要跳色露色。

阶凋层次要齐全，黑版要做成长调，黑版一定要够深够足，使黑版层次丰满。我们可将黑版定标2％－90％（阳），运用底色去除。底色增益来复制再现，写意画的蕉、浓、重、淡、清。方法如下：

要将原稿基本调好的情况下，底色去除范围放在7-8上，将三色定标点去除到c70％，M59%，Y60％,将底色增益范围放在5-6上用底色增益量旋钮将三色定标点增益到C75%，M64%，Y65%，K95－1oo%，使画中蕉浓层次拉开（如图）：

如《集雅斋藏画》，就用此方法复制。其中几幅画，如松树的叶针和几幅书法作品，字是写在有图案的色纸上，字与图案融为一体，字中隐约看到图案，用此方法后将松叶层次拉开，使松叶每根可见，字中可见图案，笔触。使画面透气，有层次立体感，有生气，客户看后非常满意。

其次，清晰度运用，尤其是写意画，画面不能太过清晰，在选择光圈上宁小勿大，细微层次旋钮要放小，否则电子味过重，画面粗，起浮雕感，而破坏国画艺术特点和画中的意境。