国画是我国所特有的一种绘画工艺，比较注重意境。它因为使用的材料和表达的内容不同而区别于其它的原稿。它使用的纸张以宣纸为主，绘画工具则讲究笔和墨的运用。在印前制作中，国画类原稿是比较难处理的一类原稿。国画以表现手法的不同，分为工笔、白描、写意等，它们大多以线条描绘景物，通过线的运用，表现所要描绘物件的轮廓、面、体积、质感、受光的程度和画面的疏密、节奏等。在墨的运用上有水墨、淡彩、重彩之分，它们不仅能表现物体的质感和形态，还能够表现出物体的神韵和虚实。在国画多中以黑墨为主，彩墨为辅，墨色分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五色，色彩要求明朗、朴厚、调和。由于国画类原稿的这些特点，在复制过程中应采用全阶调黑版来表达全图的骨架层次，将黑版层次拉开，将焦、浓、重、淡、清五色层次变化表现出来，同时在做底色去除时，可适当加大去除的量，并将底色去除的起始点适当移至亮调部分。

　　处理国画类原稿与其它类型的原稿一样，首先要考虑黑白场的设定。根据国画类原稿的特点，在白场定标时，要注意不能够有绝网的地方，绝网地方的出现，会造成画面中这一部分过分突出醒目，而破坏了画面的整体效果，同时也会破坏国画的厚重感。一般白场的青、品红、黄三色网点保持有3%-5%的网点为宜，这样可使高光部分层次较为丰富。在处理年代久远的国画时，可以将黄版适当加大一些，可出现暖茶色以表现出陈旧的感觉，不过要注意网点不可加大得过大，以免破坏了画面整体的灰平衡。对于国画类原稿黑场的处理，需要根据原稿的墨韵层次和暗调的密度而定。一般密度反差正常的原稿，黑场应定于画面的浓墨处，不能够定于焦墨处或重墨处。如果将黑场定于焦墨处，会使暗调层次被压缩，阶调平薄，密度不足；而将黑场定于重墨处，则会使暗调阶调并级，画面中有糊死的地方。

　　在对国画类原稿中间调的处理上，需要注意画面的灰平衡。国画中主要以黑墨表现物体的阴面和阳面、凹面和凸面、深色和浅色、远和近、寒和暖、明和暗等这些关系，同时也能表现自然界中的各种景象，如：云、雨、烟、雾、雪等，因此，在复制过程中，正确的表现各阶调中灰色的变化是十分关键的。另外，灰平衡的偏差也会破坏国画的庄重、沉着和朴厚，无法将作者所描绘的意境和气韵很好的表达出来。在复制过程中还需要适当的加大图像的锐度，将画面的轮廓和线条的边缘强调出来，这样能够更好表现宣纸的质感和画面的笔触力度，但是要注意不能够使颗粒度过大，破坏画面的柔和。

　　在复制山水类国画时，还特别需要注意画面中各景物间的空间关系，要将画面表现的辽阔的空间再现出来，保持画面的远近层次，墨调的前重后轻，色彩浓淡都要符合原稿的透视关系和真实环境的色彩。

　　由上面所介绍的国画类原稿的复制不难看出，对于国画的认识和欣赏力是复制好此类原稿的关键。没有一定的鉴赏能力，就不能真正领略作者所要表达的意境，也不能够找到其中的与众不同的特点，在黑白场定标时，则不能够正确的定标。因此，提高自己的美学修养是很关键的。

　　最后，我们再介绍一下上面提到的国画中五中墨色的特点，以便大家在复制时能够更好的区分。

　　焦墨：用于描绘画面中极其浓重而突出的部分，是画面中最黝黑的地方。

　　淡墨：是与中间色调相接的一种墨色，它极能体现出墨色的丰富变化层次，对形成生动的气韵起到极其重要的作用。

　　清墨：指画面中最淡的灰色，为墨色变化较微妙的一个墨色，在用墨部分其一般面积最大。

　　浓墨：其黑度仅次于焦墨，它是上承焦墨，下接重墨的一种墨色。

　　重墨：在整个画面中，为墨色较饱和的部分，其浓淡属中间色调，能使焦墨和浓墨间得到有机的衔接。