复制艺术品需要与真品的色彩匹配，并且可以长期保存以体现其收藏价值。在众多彩色打印机当中，波士顿美术馆选择爱普生大幅面喷墨打印机再次印证了爱普生大幅面打印机的优秀品质：广泛的介质适应性，并且拥有多种介质处理功能，可更换黑色墨水的配置方案，大幅面打印机耐光、防臭氧功能均超过75年等等特点，这些得益于爱普生的“微压电打印技术"与其使用的“世纪虹彩"颜料墨水，对于复制限量的艺术品时，使用“世纪虹彩"的爱普生任何一款大幅面打印机均是十分理想的选择。

    波士顿美术馆认为多数打印机复制的艺术品不能长久保存，因此不能被推荐作为那些可能长时间受到紫外线照射并需要保存很久的艺术品复制，而爱普生“世纪虹彩"颜料墨水在紫外线照射下的耐光度远远强于其他墨水，这些论点在美国威廉图像研究所得到了更为科学的证实。威廉图像研究所－－彩色打印油墨测试权威实验室，曾经对Epson Stylus PRO 9600使用的爱普生“世纪虹彩"颜料墨水，在正常的室内照明条件下，进行过多次独立测试，认为这种墨水可以持续100年不发生任何显著的褪色。

        爱普生大幅面打印机制作的每一幅艺术复制品，由于彩色和保存时间的质量保障，均具有高度的艺术审鉴和收藏价值，加上限量发行，因而波士顿美术馆的艺术复制品的价格不扉。如，使用爱普生大幅面打印机复制的凡高作于1889年《Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle》的油画，24"x30" 尺寸，最高售价达到了500美金。正是因为经爱普生大幅面打印机制作出来的艺术复制品栩栩如生，真实再现了波士顿美术馆收藏品原著，所以人们都愿意购买馈赠亲朋或收藏。波士顿美术馆认为正是艺术品复制的高额利润才弥补了其运营开支，保证了能以较低的门票迎接世界各地的观参者。 
目前，波士顿美术馆使用的Epson Stylus PRO 9600打印机最宽幅为44英寸，使用爱普生“世纪虹彩"颜料墨水。这种墨水能够忠实地再现艺术品的每一细节，并且长期保存不易褪色。不仅如此，波士顿美术馆的最佳艺术复制品还得益于爱普生光滑美术纸，这种美术纸表面光滑，无酸度，保存性能好。波士顿美术馆认为爱普生的光滑美术纸可以通过现今的数码复印技术将图像的高清晰度和色彩的饱和度体现得淋漓尽致。

    引：世界绘画作品的宝库是何等浩瀚，然而人们又有多少机会去领略这些伟大艺术品的震撼力呢？画册？只能领略皮毛，油墨印刷无法再现很多艺术品的色彩与震撼力。彩色静电复印技术？只能使用特定纸张。木版水印？生产周期长，复制效率低。以颜料墨为基础的大幅面打印机开辟了帮助世人领略艺术绘画的新途径

    目前，中国的国画最成功的复制方式是木版水印。然而，木版水印完全是手工操作，生产周期长，复制效率低。荣宝斋用木版水印法复制五代皇家画院画师顾闳中的《韩熙载夜宴图》，雕刻木板1667块，历时8年才完成。对于浩如烟海的国画作品，木版水印的效率太低了。

    精工爱普生集团PiezoGraph实验室影像创意中心经理兼创意总监内堀法孝先生向人们介绍了爱普生在艺术品复制方面的经验。这种经验不仅对于复制国画有借鉴意义，对于绘画和摄影展览以及美术馆、摄影师等都是值得学习的。

    PiezoGraph

    爱普生公司在艺术品复制领域注册了“PiezoGraph"品牌，用以代表爱普生在艺术品复制领域的成功经验和技术。PiezaoGraph是一个新名词，可以类比Photograph(摄影)、Liezograph(平版印刷)等概念来理解。

   正是打印头技术的进步、颜料墨技术的全面采用，使得用大幅面喷墨打印机进行艺术品复制成为可能。 

   PiezoGraph技术的核心就是“Piezo"，代表爱普生打印技术的核心——微“压电"喷墨打印技术。爱普生公司的黄伟贤先生指出，正是这种微压电技术的原理，比几家竞争对手的热汽泡喷墨打印技术更适合采用颜料墨(Pigment)。而相对于传统的染料墨(Die)而言，颜料墨能适应更多类型的输出介质；色域广阔，能真实再现艺术品原来的色彩；颜料墨至少能保持几十年不褪色，而染料墨在10年只内一般都会褪色。

    当然，用数码技术进行艺术品复制的目的不是为了制作赝品，PiezoGraph技术的艺术品复制也不可能做到以假乱真、真伪难辨。

    PiezoGraph的概念精髓在于复制艺术品的感觉和质感，使复制的图像在审美的感觉和直觉方面与原作几乎相同。从而，使更多的人可以有机会领略艺术品的真谛。

    制作工艺

    通过PiezoGraph技术进行艺术品复制，需要经过扫描、修饰、打样、最终制作等4个主要环节。

    首先是扫描。爱普生也是扫描仪制造商，在PiezoGraph的第一个环节中配备了爱普生最专业的扫描设备，对拍摄艺术品的底片进行扫描，形成数字化档案进行储存。

    扫描之后要根据艺术品本身的色彩与特性进行修饰。有时候，一些艺术品在创作过程中留有一些遗憾，作者愿意在这一环节中对艺术品的色彩进行一些调整，并提出调整的具体意见，使复制品的色彩能更好的表达艺术家的表现意图。

    第三步就是打样。大幅面打印机由于喷墨打印技术是无接触打印，配合颜料墨，可以在很多特殊的介质上进行输出。比如日本有一种传统绘画用纸，称之为和纸，与中国的宣纸在制造工艺上比较接近，只是原材料有所不同(和纸主要以楮木、黄瑞香和雁皮等植物的树皮为原料)。定制的加厚和纸具有良好的吸墨特性，因此打印出的传统日本绘画韵味十足。这点值得我们国家在复制国画方面进行借鉴。

    打样之后与原作进行比较，作最后的调整，就可以最终输出复制的艺术品了。

    如果是当代艺术品，出于商业化考虑，在欧美和日本等国的艺术品复制者会请艺术品的作者在复制品上签名，爱普生公司也会为采用PiezoGraph工艺复制的艺术品出具品质保证书，保证在一定期限内不褪色，从而使艺术品具有收藏价值。    

    现代数码手段的发展与创造，或许能够掀起一轮欣欣向荣的艺术品复制产业。