即将于2007年8月底问世的《寻找失落的印刷人尊严》一书作者蔡志华，近日向慧聪网编辑讲述了本书背后的故事，包括他来到北京两年来的一些心路，及对本书看法、关键时刻出版社同志如何“出手相救”、在编书过程中发生的一些生活振荡等内容。

  “北漂”梦想

    作者认为，每个来到北京闯荡的，相对于来京多年人士或本地人，在刚开始时，都不会太稳定，他（她）们象中国独立纪录片先驱吴文光，于上世纪80年代末所拍摄《流浪北京》镜头下的几位“盲流艺术家”，他（她）们怀揣对文化之都神往，放弃了大学后回到家乡过上安稳生活想法，而来到北京，成为没有户口的“盲流艺术家”。片中他们穷困潦倒，吃了上顿饭就要想着下顿饭，甚至准备好了一本电话号码本，准备时间一到就去“蹭饭”。但这些艺术家都具有一种很伟大的精神品质，就是对梦想的执着追求。后来，他们中除一位留在北京外，纷纷有了令人羡慕的出路——出国，而坚持了自己艺术理念、留在北京的“先锋戏剧家”牟森在艺术上则获得了最大的成功，成为艺术界著名的“双M”之一（另一人是孟京辉）。

    作者认为，不管社会对象他这种类型的群体如何界定，“北漂”也罢、“外地人”也罢，事实上，他（她）们有着更为强烈的自我实现愿望和危机感，他（她）们中的大多数人，处事谨慎、加倍付出。北京本地人或外地来京已经稳定人士，虽然看似“稳定”，实际上每个人都处在一种瞬间万变或者说动荡的时代里，谁能够把握住稍纵即逝的机会，谁就有可能迈向成功。

  涂鸦之作

    作者从未受过系统、严格的印刷专业及中文专业教育，他把《寻找失落的印刷人尊严》的文章比喻成“涂鸦”，他笑着说，里面不少文章的段落，都是先在一些随手抓来的片纸里，信手写下所思，然后找到内在逻辑线，把各种各样的思想碎片组合在一起。而那些片纸和即时的笔记，很难组合成“系统清晰的笔记本”，所以，几乎没有一本（张），他敢拿给朋友看。

    作者虽然自认不懂写文章，自比为“涂鸦之流”，但他也坚定地认为：“涂鸦更易绽放思想的火花，因为不受束缚，而论文或者‘四平八稳’文章则容易让人陷入模式化里去；今日涂鸦，坚持下去，日后必成杰作”、“深思且及时地自由表达本身的意义，远远胜过一篇花了几年时间才构思写作出来的‘杰作’，因为社会和人生都非常复杂，如果真要一切考虑清楚，才敢表达，早就丧失了激情，已经‘换了人间’”、“传统媒体的写作者，对于网络时代写作者的恐惧，恰恰就在于年青一代拥有了自由表达的权利”。

    作者强调，每个人都有“话语权”，以博客运动为代表的“全民写作”的兴起，更让这种权利伸手可及，不擅长表达（书面或口头）的人将会对这个复杂、变化的时代越来越陌生，甚至恐慌。作者希望和每个有志青年朋友们携手，团结起来，共同努力，在谦虚学习、深入思想、扎实调查的基础上，多表达、敢于表达、善于亮出争鸣的观点，形成一种充满活力的文化氛围，这对自己、对业内、对整个社会，都是一件非常有益的事情。

    作者认为，印刷媒体的争鸣气氛非常弱，这是值得业内去思考、改进的。

    作者认为，书中文章质量，从观察的深度、专业性上，与业内专家、前辈、优秀记者文章有较大的差距，但他认为，只要做到“有思想的闪光即可”，因为现代人生活节奏很快，很少人能够做到静下心来，细细地读完一篇文章。

同时他表示，他关注点更多地集中于印刷业与社会的结合点，而不仅仅是技术或者管理本身。撰文更希望引发人们的思考，未必是要解决一个技术或者管理上的问题。他认为《印刷经理人》的优秀文章一直是他学习的榜样，以后自己还要扎实学习和工作，改变以往调查以及思考不够深入、全面，撰文角度单一，偏人文轻技术的写作习惯。